年份：2005年 來源：香港藝術中心香港獨立短片及錄像比賽（IFVA） 整理舊物時，總會發現一些自己多年後也解釋不了的經歷。例如原來曾幾何時，我曾經當過香港藝術中心的 IFVA（獨立短片及錄像比賽）評審。 我始終不知道自己是以甚麼身份被邀請當評審的，也許是寫過一堆影評，也許是純粹飾演所謂「青年才俊」，因為我評審的組別通常都是青年組、新人組。但這也反映了舊香港可愛的一面：大家都很珍惜跨界別合作，正如我們在課堂也會邀請藝術家講解電影crossover。這種社會資本的集體建構、累積，本來就是公民社會的基本組成方式。這不是任何人可以靠「搭棚」堆砌的人脈，而是必須要有整個社會的土壤配合，才可以產生基本互信、出現意外驚喜的chemistry。 而這一切，不用多說，來到純粹 top-down 的 totalitarian state，自然煙消雲散。 當年有一個評審作品，令人最是難忘，名叫《Zero Budget》。整段「短片」，就是講述因為參賽者沒有 budget，所以只能以電視的雪花片段參賽（忘了是雪花還是黑白），然後一秒之後，短片就完結。我當時一方面覺得「咁都得」，又覺得應該嘉許一下年輕人的這股創意和勇氣，但同時又不知到藝術圈子的行規會否覺得這樣太「膚淺」。記得身旁的另一位評審是卓韻芝，見她是行內人，也是正評，就放下心頭大石。 當時拍短片依然有一定門檻，後來智能手機大行其道，令幾乎任何人都可以隨時「拍片」。到了現在這一代，掌握拍短片的技術幾乎就等於掌握一種語言，屬於生存基本功，很多人都是憑幾十秒、乃至幾秒的短片溝通和傳訊。這樣一來，這類比賽的門檻自然大大降低，也可以算是普及的成功，不過是否和主辦單位的藝術初心一致，就是另一回事。 再到了現在，還進一步有了無所不能的 AI，很多短片技巧都可以被人工智能處理，對這個業界，肯定是再進一步的顛覆。日後要做短片比賽稱職的評審，恐怕就困難得多了。 ▶️ 紀錄片導演張虹、攝影師林偉鴻：「新香港」還有真相嗎？從波蘭紀錄片導演在鐵幕下捕捉真相談起https://www.youtube.com/watch?v=PGEHdu-s4kA