昨日香港漫畫界的往事固然引人入勝，但整個業界的未來，更值得我們深思。

暫且放下江湖恩怨、是是非非，昔日漫畫師的每一格圖、每一個封面，都是真功夫，並非取巧可以得來。為甚麼漫畫界那麼多性格巨星，那麼多人的元素，就是因為這個界別曾經長期由師徒制維繫。以往很少學校會教畫漫畫，就算有，也會被家長認為是不務正業。但漫畫的確是一門專門學問，除了畫工，還涉及編劇、電影分鏡、市場推廣等知識範疇，對天才而言，無師自通或許勉強可以，但有名師自然更事半功倍。

黃玉郎自覺建立了王朝，對四大弟子有著對親生子那樣的期望，因為他真的是師徒制如假包換的「師傅」，把一生所學、還有累積的人脈傾囊相授。所以當弟子稍有不稱心，就會覺得對方「欺師滅祖」，衡量對錯與是否的基準不是法律、也不完全是利益，而是夾雜了太多的感情和尊嚴。如果單論畫工，不少黃玉郎的弟子據說都已經青出於藍，這也可以反過來證明這條木人巷是能夠培養人才的，並沒有刻意打壓新人。

現在有了AI 創作，一切就大不同。

新人要入門，近年早就有了制度化的學校，很少再會單純依靠師徒制，再加上一切都以電腦取代人手的大氣候已成，恐怕大量世代相傳的技藝已經失傳。新人要鍛鍊的，可能是AI技巧的操作、programming和coding，多於日以繼夜地練習人手畫功。他們真正的「師傅」，已經變成了沒有生命的人工智能，自然更覺得上一代的作風彷如古人。

然而漫畫的技藝也許可以大部份被AI 取代，漫畫家自身的人生，卻有不能複製的溫度。就像看見前輩贈送那批手稿，看得出充滿思想的沉澱，改了又改、而依然未臻完美，那樣的筆跡，才是創作的應有態度，也令人相信人類的originality，始終不是AI 可以一蹴而就。早前忽然湧現一批宮崎駿風格的AI 改圖，就是最好的證明：AI 可以模仿宮崎駿，但可以成為創造新風格的下一位宮崎駿嗎？