黃老師教的是古典鋼琴，在這個範疇，她教得很好，起碼足以令我考完英國皇家音樂學院的八級鋼琴，而我們的感情經過那麼多年，也變得比較深厚。但她是一位很教條式的古典鋼琴人，頗為排拒其他流派，這方面，自然又局限了學生其他發展的可能。

而且有些古典鋼琴歌曲，對幾歲的小孩而言，未免太平板單調。例如她最情有獨鍾的巴哈。

學過鋼琴的朋友會知道，巴哈代表了巴洛克時代的最典型風格，每首歌都很講求結構、很 well-structured，很適合練習手型、技巧。但這類音樂就比較少高低起伏，又不斷重複，聽了幾首就會覺得沉悶。大概黃老師自己是非常 well-structured 的人，所以她經常說自己最喜歡的作曲家就是巴哈，認為這種風格才是真正的古典音樂，而且連巴哈的音樂家兒子也愛屋及烏，也會教他們的琴譜。每一課通常有幾首歌，例牌出現的一定是巴哈。

除了巴哈，她挑選的練習曲循例來自另一位非常 well-structured的鋼琴家 Carl Czerny，他是貝多芬的徒弟、李斯特的老師，卻以給學生練琴的練習曲留名後世。Czerny不同Bach，不屬於巴洛克時代，那時已經是音樂分段史後期很多的年代，但沉悶程度卻由有過之。

雖然我也是很 well-structured 的人，但我是喜歡建立自己的 structure，而不是跟隨別人訂立的 rigidity，何況還要是 rigid到巴哈、Czerny 那種程度。古典音樂必須下苦功，不能取巧，每一粒音、每個節奏都不能錯，也沒有多少即興的空間，要是沒有耐心，很容易會放棄。所以我經常會自己改動琴譜，顯得自己彈琴是經過「獨立思考」的，當然老師並不欣賞，但要不是這樣，就不可能捱過那樣沉悶的練習。

當然，古典音樂也有很多非常精彩的鋼琴家。當我彈琴有了一定水平，經過一輪磨合之後，發現她能接受、我又能接受的範圍，就是蕭邦和舒曼；所以後期的課除了考試歌，基本上都是我主動要彈的蕭邦。例如中學時，有一些全港範圍的甚麼「鋼琴馬拉松」活動，在時代廣場輪流彈琴，我就是彈最大路的蕭邦《夜曲》。

有兩首蕭邦的名曲是我最喜歡的，一首是今天另一個post剛分享了的《第一號敘事曲》，那是黃老師推介的所有歌曲當中我最欣賞的一首。另一首是《幻想即興曲》（Fantaisie-Impromptu），因為超高難度而受到吹捧，一彈前奏就會先聲奪人，可惜我從未能很好的駕馭這首歌，儘管全盛時期也勉強可以完成。現在就十萬個不行了。

也必須感謝蕭邦的琴譜，令我總算維持了對鋼琴的興趣。年前到波蘭的蕭邦博物館參觀時的朝聖式觸動，完全是發自內心的。