黃老師教的是古典鋼琴，不能接受其他類型的鋼琴音樂在她的課上出現。

這個問題我當時思考了良久，思考的主題是是否要繼續跟她學下去。情感上我是希望繼續這段師生關係的，因為有了多年感情，而她又陪同我渡過了各級考琴，成為了family friend；但理性上又知道如果要進步、或要擴闊視野，就需要古典鋼琴以外的其他知識。最後，自然是感性（和inertia）戰勝了理性（和進取心），在其他類型的音樂範疇，就只能靠無師自通。

舉例，一般學琴的學生到了三級的階段，會開始覺得自己能夠彈出可以「見人」的曲目。「可以見人」的里程碑，在古典音樂通常是《給愛麗絲》，非古典音樂則是 Richard Clayderman。

這位法國鋼琴王子以通俗琴譜走紅，可以看成是「鋼琴界的Kenny G」；很嚴肅認真的鋼琴家、樂評人看不起他，但他的音樂用來間場、調劑、和讓初學者感受到「彈到一首好聽歌曲」的快感，卻又是功不可沒。Richard Clayderman有兩首在香港鋼琴學生當中特別流行的名曲，一首是《Ballade Pour Adeline》（水邊的阿蒂麗娜），另一首是《Souvenirs d’enfance》（愛的克里斯蒂娜），幾乎無人不彈。（可參考這兩天的「經典復刻」文章）

但黃老師非常討厭 Richard Clayderman 的音樂，認為難登大雅之堂，根本不容許他的琴譜在她家中出現。

另一個例子是流行音樂。

學琴的學生，平日聽的音樂自然是流行曲，而不可能是古典樂，而希望自己彈出喜歡的流行曲，自然是人之常情，也是不少人學琴的動力所在。但黃老師同樣不喜歡流行曲，她本人的生活就很少接觸流行曲，總是覺得流行曲太膚淺，根本不需要教。

但這裏有一個認知落差。古典音樂講求精準、彈好每一個鍵，對精準按譜演繹的要求極高，彈對就是對、錯就是錯，然後才可以講求進一步的感情、味道、手型、contrast等等。然而流行鋼琴的技巧剛好相反，講求不用琴譜也可以彈出音樂，有即興演奏的方法，基本上是另一套完全不同的skill set，沒有好壞之分，只應融會貫通。

我基本上有隨手配音的能力，讀書時為不少人伴奏過，最有趣的一次經驗是接了一個job，在香港大學的學生舞會那裏彈背景音樂。但我也知道這種能力基本上是天賦，也就是打天才波，而沒有受過正式訓練，所以有太多太多的不足，其實根本唔見得人。後來我有純粹for fun的上過爵士鋼琴課程，那時候已經丟低了鋼琴二十年，早就生硬不堪，不禁想要是全盛時期學習那些技術，或許就海闊天空。