小學音樂課唱的都是兒歌，此外就沒有甚麼音樂知識傳授。不過那時候，隔個星期六要回校上課（長短週），其中有一個多小時的時間是學校安排的興趣小組，不少本來沒有學樂器的同學，都在週末選擇學最容易上手的樂器牧童笛，對他們而言，一些入門級的樂理，反而是那裏來的。

音樂課的兒歌如果和時代銜接，也無不可，問題是那些教材從我們父母的年代開始，似乎就沒有更新，而我們父母的一代唱的兒歌，又是民國時代上海創作那批，只要走入班房，就有時光倒流的感覺。

不只是音樂課，這種時光倒流的感覺，中文課更為強烈。記得也有一些中文練習通過分析流行歌詞的語病去教中文，但取材太古早，和後來的通識教育「就地取材」完全不同，就很難令學生有共鳴。

例如小學有一課，教材用了兩首歌的歌詞作為反面教材。其中一首是許冠傑的《浪子心聲》，其實距離我們的年代也已經十年，不過小學生當然也會聽過，這首歌一般人都覺得是永恆經典，但當時的教材說那句「空得意目光如麻」語意不通，只有「目光如炬」或「目光如斗」。

另一個例子，就肯定當時全班同學都沒有聽過，來自民國時代香港歌手小明星的《夜半歌聲》，第一句歌詞「蟾華到中秋份外明 / 柳絲向榮 / 又宜賦詠」，教材說「柳絲」不能「向榮」，又何來可以「賦詠」（用這樣的標準，幾乎沒有歌詞可以傳世）。「小明星」這個名字當時第一次聽見，近年自然知道她是香港樂壇開山鼻祖級的殿堂級人物，英年早逝、死得淒美，不過對當時的小學生來說，只知道那是一個古人。她死於1942年，當時連父母也未出世，小學生自然更沒有聽過《夜半歌聲》。

音樂課要唱的歌，包括經典兒歌《讀書郎》，也就是國語版那首「小嘛小二郎呀郎」，用了廣東歌詞，用今日的左翼術語，變得比本來的版本更「父權」。印象最深是這句歌詞：「全力努力進取，爭取老師的好印象」：我當時就想，為甚麼學生要「爭取」老師的「好印象」？學習是自己的事，老師負責傳授知識，為甚麼不是老師要爭取學生的好印象，去提升傳授知識的效果？而且要專門做作去 please老師，一生人還要please 多少人？

鏡頭一轉，來到今天。現在女兒的音樂課唱的是五月天，跳的是 #APT。這就是時代的改變。