終於在飛機上看了去年上映的香港電影《填詞L》。很佩服新一代香港創作人傳達本土情懷的方式，不會聲嘶力竭，不會強說愁式說教，一切來得淡淡然，卻又能夠令人會心微笑。文化傳承最需要這樣的技巧，那種韌力和 resilience，正是此刻大家需要的。

本來按照劇情推進，以為這會成為俗套的香港電台《鏗鏘集》式正能量勵志片，又或變成逼青年面對現實失敗的說教片。《填詞L》卻可以走出第三道路，而且這是真人真事改編的道路，既逐漸明白自己不能成為一線填詞人、難以靠填詞養家糊口，又不用放棄自己的興趣，最終暗示找到業界的其他全職崗位，同時業餘填詞。

這是既知道現實世界潛規則、不會硬碰硬，又能繞過障礙，繼續自己理念的典型香港人智慧。

電影刻意強調「填詞」作為一個行業，幾乎是只屬於香港的，因為如果是用國語書寫，很多人都會直接「寫」詞、然後找人譜曲來配搭，廣東話更多卻是先有旋律，才把字詞「填」進去。而廣東話的填詞市場，一來人口比國語少，二來九聲填詞的技巧比國語的四聲困難，令這門職業也面對當刻大氣候頻臨邊緣化的危機。

但香港人在這樣的夾縫下，卻成功令廣東歌蓬勃發展，而且不斷創造了具有自身特色的新文化，例如中英夾雜、文白夾雜，時而非常口語、時而無比典雅，這才是不能取代的本土ness。

電影有一段在台灣拍攝，片中沒有說過「普通話」這個 term，所有演員都通說「國語」。「國語」是台灣、而不是中國大陸的說法，已經隱含微妙的身份認同宣言，這是「新香港」的電檢水平難以憑一份國安SOP去理解的。

單是電影名叫《填詞L》，非香港人、包括那些「新香港人」就不會明白。但就算明白了又如何，還不是可以堂而皇之公映，乃至登堂入室走進學校和家庭？這種創意與身段，只有香港人做得到，而又甚麼都不用明說，一切明就明。

是的，這個時代，我們就是需要這些。

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